Metafisiologia do Olho Apaixonado

A vida resguarda em si, inúmeras surpresas; É neste sentido em que muitos, ditos filósofos, detentores do pensar, afirmam as multiplicidades. As multiplicidades do encontro, do saber, do olhar, e, sobretudo, do amor.

Das várias formas de amar, de se apaixonar. Das várias formas também de olhar o amor, os signos correspondentes desta multiplicidade/singularidade.

Meio a tantas multiplicidades, em que lugar fica as repetições? Eventos casuais, que aparentemente parecem que nunca mais hão de se repetir. Verdadeiramente impossível. Mas há casos especiais, há casos estritamente espirituais, que hão de acontecer sim, de forma semelhante.

É ai, neste sentido, que entrar o olho. Que certamente, num local diferente, momento, duração e memória diferente, olhará ele, pois então, por sua fisiologia complexa, de forma diferente.

Assusta-me o fato, de haver poucos escritos a respeito do olho. Parte elementar do sujeito humano, enquanto singularidade e coletividade. O olho é social, individual. O olho é dos fantasmas, das potências, do medo, da alegria, do pai, mãe, mas também de todo o mundo. O olho comporta também, atualidades, virtualidades. A forma de como o olho empreende a vida, está intimamente ligada aos músculos que a ligam, que o move. Extensividade e intensividade. Rigidez e flacidade.

O olho é um órgão bastante interessante, sem dúvida. É a nossa “parte” mais espiritualizada corpórea. É com o olho que se dá, se fabrica, engendra, reflete todos os estados do espírito. Os olhos são os espelhos da alma. Ele é intimamente movido pela multiplicidade. Com movimentos sempre de dentro para fora e fora-dentro. Dentro-do-fora, fora-do-dentro...

Os olhos tem um papel fundamental, também, no aprendizado. Não que seja engendrado ou funcione somente para isto, para esta faculdade. Como multiplicidade, os olhos são todas as faculdades possíveis, como já ditas, até das faculdades espirituais. Não pense que somos segregacionistas, ou hiperbóreos por dar esta supervalorização aos olhos, excluindo assim, deste texto, aqueles tidos como “cegos”. Não é somente destes olhos que estamos falando. Os olhos podem tomar posições, locais de afectos e afecções de formas múltiplas, apoiando sempre a diferença. Há o ditado: Enxergar com os ouvidos e ouvir com os olhos.

Desta forma também os olhos são os órgãos, potência, que mais se cansam do corpo. De todo o corpo. Pois a todo o momento, ele está a ver, perceber, olhar, decifrar, interpretar os hieróglifos, signos, que a todo o momento o violentam. Mas ele não o faz alvo de coitadismo por isso, o contrário.

Há, inclusive, um tipo específico de signos que arrebata os olhos, o contraria de forma tão acirrada que me sinto forçado a comentar algumas linhas, a respeito. São estes, os signos da paixão.

Comentarei, no entanto, um tipo específico, por conta da complexidade do tema. Um tipo especifico que acomete os olhos de forma que o contraria de todas as formas. As paixões induzidas por coincidências (repetições) espirituais (diferença).

Grosseiramente, no âmago das multiplicidades, muitas vezes relacionadas com o caos, pensar em repetição para muitos pode até mesmo ser um tanto quanto contraditório. Não é bem assim, digo. Há certas repetições que acontecem, por que são determinadas por alguma entidade superior. Coincidência.

O exemplo, de se encontrar com uma pessoa que lhe toma, arrebata aos olhos, arrebata todo o corpo, de forma tão complicada... O signo se enrola de tal maneira aos olhos, que é quase impossível dele se conter, quase impossível dele se soltar, relaxar.

Seus músculos ficam tão enrijecidos, apaixonadamente, que apesar do signo se enrolar de maneira tão complicada, tão amarrada, tão agressiva, a ponto de marcar a pele, aos olhos, ao espírito, a essência, que toda esta violência torna-se prazerosa. É neste sentido que somos todos masoquistas.

Neste momento, a dor é tão apavorante, e igualmente prazerosa, que pode um pequeno limiar podemos dizer que parcialmente nós arrebatamos no sentido mais puro da palavra, é possível sentir a quase-morte/arrebatação com o corpo frio, a a-subjetividade; A duração e o tempo dissipa-se. Por um curto período de tempo (metodicamente podemos dizer que alguns milésimos de segundos) não nos conhecemos, não reconhecemos gênero, raça, cor, nacionalidade...

Somente a vida a favor de sua diferença, a vida a favor dela mesmo, sua multiplicidade e suas misturas. Neste sentido podemos re-afirmar também o discurso que o pensamento só vem depois.

Ao voltar deste arrebatamento é que vamos engendrar o pensamento para decifrar toda esta violência a que fomos asujeitados.

Por estarmos perplexos, e a criação denotar um certo tempo, o signo por vezes pode escapar, estes costumam ser um pouco Trickster.

Porém, há ainda a re-afirmação de vida, que é necessária que surjam estas de dentro, interiormente, mas que podem sim ser produzidas a partir de um encontro. Num encontro potente. Estas re-afirmações de vida, seriam o que, comentado anteriormente, as coincidências espirituais. A repetição que traz consigo a sua diferença.

O reencontro com o signo, este signo Trickster, até então impossível devido à multiplicidade que comporta a macropolitica do qual ele está envolvido, todo o território, porém agora carregado de toda diferença, que trará assim imagens aos olhos, experiência, violências, complicações, inquietações, embriaguez completamente novas e distintas. Afirmando mais uma vez a vida e toda a sua mistura.

Exemplo, o primeiro encontro: Dante está num dia completamente distinto, pagando uma conta, num banco qualquer, longe de casa, nem perto de onde costuma andar, ou pagar suas contas. Encontra um moço na fila do banco. Sem contato pois Dante foi arrebatado.

Segundo encontro; Ao virar a noite, após uma noite cheia de problemas e pensamentos arredios, mergulhado num tédio sem fim; Dante, ao amanhecer, sai para caminhar, esfriar a cabeça, pelo bairro, sem destino, prometendo somente entrar por ruas antes, nunca entradas, somente para caminhar e fumar um bom cigarro de palha. No meio do caminho, ao finalmente se sentar e pegar o cigarro, por coincidência espiritual, acaba por encontrar o moço, o Trickster, novamente. Filho de Telekompensu, o caçador e pescador.

Armário Antropomórfico - Dali, 1936

Por Angelo Gaiarsa

Segundo o autor, este quadro ilustra alguma coisa da Psicanálise, este buscar interminável nos... escaninhos interiores (escaninhos é igual a gaveta).

O próprio olhar para dentro está na figura. Mas ai já começa a derrapada - por fora da qual - como vamos mostrar - o quadro foi muito além da intenção consciente do pintor.

Começa pelo olhar para o peito - para o interior do peito - que é de onde nascem as palavras e onde residem os sentimentos. Mas isso já não é mais Psicanálise, por que o homem freudiano NÃO tem peito.

Ao respirar sentimos na pele - que se estira - os movimentos dos arcos costais, como se eles fossem muitas gavetas que se abrem. Muitas, porém, e não apenas os cinco níveis da figura. A última sensação respiratória - a mais inferior - é a maior; é o abdômen que avança (é a gaveta que se abre) quando o diafragma desce. 

Na figura, além de poucas gavetas, vemos que a maior é a mais alta (deveria ser a mais baixa). Peito que ao respirar se abre muito para a frente e para cima: orgulho - controle (da respiração/sentimentos). Todo um peito que não se abre fácil  - e que se fecha fácil - como gaveta - quando tem fechadura (só a mais inferior tem!). 

No segundo nível, as gavetas se dividem em duas, em função das regiões mamárias, que reúnem as sensações respiratórias de um modo peculiar, em função da sensibilidade destas mesmas regiões. 

Respiração bem mais ampla em cima, área também do medo. Quando levamos um susto além de arregalar os olhos, nós puxamos o peito para cima e aí o imobilizamos.

Confirmando: a mão parece afastar alguma coisa, na certa o pequeno quadro ao alto e à direita, com nítido cunho de recordação infantil (no quadro definitivo, pintado a óleo). Lá se vê mãe e filho andando na grande cidade com trajes dos primórdios do século.

Mas, há algo de estranho, se se consideram os dois gestos da figura, o de olhar para dentro e o de afastar da recordação - em busca da qual, supõe-se, a mulher está, ao olhar para os escaninhos interiores... Resistência, claro.

Mas há explicação melhor: no peito não há memória nem imaginação; há afetos - e vida. Mas se o peito abre e fecha como gaveta, então vou sentir o que eu quero - não o que eu sinto. A respiração fabricada fabrica o sentimento. Enfim, alma vem do hebreu, anim, hálito, sopro (respiração portanto), e espirito em latim, significa vento (respiração portanto).

Koan, Louco, Espirito Livre

Eis que vos apresento a compreensão do eterno retorno nietzschiano para um espirito livre. O valor da lámina 0 - O louco.

"Uma bela noite, o mestre Yao-shan foi passear pelas montanhas. Era uma linda noite de verão, e quando o sábio estava na beira de uma escarpa, as nuvens descobriram a lua e a névoa dissipou-se subitamente. Yao-shan pôde então ver o vale iluminado pela lua, numa visão de sonho...

Olhando tanta beleza, Yao-shan repentinamente começou a dar gostosas gargalhadas. Seu riso foi tão alto que os ecos reverberaram por quilômetros de distância.

No dia seguinte, os habitantes da pequena aldeia próxima das montanhas comentavam entre si:

"Ontem à noite ouvi risos! Misteriosos risos, e não sei de onde vinham." - disse um aldeão.

"Sim, eu também ouvi! Isso é realmente misterioso!" - replicou outro. Dois monges do templo ouviram os comentários e um deles simplesmente disse:

"Não há mistérios no Zen. O som que ouvistes foram de Yao-shan, rindo nas colinas. O Som da alegria zen é como a vida: não encontra fronteiras, e é ouvida por todos." 

Convite ao Encontro

Mais importante do que a ciência é o seu resultado,

Uma resposta provoca uma centena de perguntas.

Mais importante do que a poesia é o seu resultado,

Um poema invoca uma centena de atos heróicos.

Mais importante do que o reconhecimento é o seu resultado,

O resultado é dor e culpa.

Mais importante do que a procriação é a criança.

Mais importante do que a evolução da criação é a evolução do criador.

Em lugar de passos imperativos, o imperador.

Em lugar de passos criativos, o criador.

Um encontro de dois: olhos nos olhos, face a face.

E quando estiveres perto, arrancar-te-ei os olhos

e colocá-los-ei no lugar dos meus;

E arrancarei meus olhos

para colocá-los no lugar dos teus;

Então ver-te-ei com os teus olhos

E tu ver-me-às com os meus.

Assim, até a coisa comum serve o silêncio

E nosso encontro permanece a meta sem cadeias:

O Iugar indeterminado, num tempo indeterminado,

A palavra indeterminada para o Homem indeterminado.

Por Jacob Levy Moreno

Publicado em Viena, 1914.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain - Lé Fabuleux Destin D'Amélie Poulain

Um filme de Jean-Piere Jeunet, o primeiro espanto, Amélie Poulain de sombrio não tem nada. Sua criação chega a ser uma ode a delirantes, ou fanáticos por cinema; compreende não numa estrutura ‘um-dois’, a cada cena temos caminhos e interpretações diferentes, o mais perfeito prazer da multiplicidade. 

Certa vez li que o homem é um ser que fabula, Amélie é a que me faz acreditar nisso, ela própria produz suas linhas de fugas num mundo fantástico de imaginação, ela é movida por esse completo estado de voyeurismo e isso a persegue até a vida adulta. Todos os personagens que rodeiam Amélie durante o filme são preenchidos por vários fascículos, cada um com sua história, momento de vida e maneira de se relacionar com o mundo e com si mesmo, porém a todos convém um desejo, um prazer singular, nisso Jean-Piere nos chama atenção aos prazeres irrefletidos, como até mesmo as pequenas coisas tem seu devir. A protagonista tem em si o prazer de jogar pequenas pedras no rio ao fim da tarde, ela diz que é “para acalmar os nervos”, ou olhar como o empregado da quitanda da esquina acaricia as frutas e legumes como se cada uma fosse especial e única, assim como ela todos os personagens têm umas singularidades. Até que no desenrolar inicial do filme nos marca a frase “É 29 de agosto. Em 48 horas, o destino de Amélie Poulain irá mudar” e irá mudar mesmo, não seria o mesmo se fosse diferente, a partir desse momento criar-se uma linha de desterritorialização em Amélie a que a leva sair de seu voyeurismo absoluto a um lugar desconhecido, novo.

Dominique Bretodeau poderia ser um cinquentão rico, empresário que andar a pé a passar por uma cabine telefônica seria até mesmo um absurdo, mas não, Bretodeau gosta de desfiar o frango depois de assado e comer a carne que fica dentre as costelas, talvez passar por tal cabine telefônica e prestar atenção nesta, como até mesmo numa caixa enferrujada seria uma besteira para uns, não para Bretodeau, a cabine telefônica o chamava, “parecia que o meu anjo da guarda queria que eu fosse lá, atende-la”, o que ele não prestou atenção é que um novo ‘anjo’ ali nascia e era por jus Amélie, a partir disso, a partir dessas palavras Amélie traça um novo objetivo, intervir, essa é a palavra que a percorre o resto do filme, porém sempre com pequenos gestos, mostrando as pessoas olhares diferentes, fabulas diferentes, e é isso que é bonito nela, ela sempre optou por ajudar aos outros, porém ainda sim ela não fugiu de seus instintos humano, uma bela ironia, tanto uma vez para ajudar ela também queria vingar-se, de fato ela não gostava de como o dono da quitanda tratava seu empregado... 

Até que aos poucos ela se via desesperada por limpar a bagunça dos outros e deixar toda a poeira dela debaixo do tapete, mais uma vez Jeunet nos surpreende com um ‘homem de vidro’ quebradiço por suas experiências da vida, é quem intervém na vida de Amélie, afinal todos estão ligados, tanto o homem de vidro, como Suzanne, a dona do café, ou até mesmo a finada Lady Di, que deus a tenha,  afinal nenhum deles se encontram na realidade, todos pairam em suas fabulas tal como a mulher da tabacaria se refugia em sua hipocondria. Para tanto, aparece uma bela ironia do final, Nino Quincampoix outro belo sonhador, seria desgastante se não fosse o par perfeito de Amélie, ligados por prazeres, singularidades e esquisitices únicas e um álbum de fotos perdido, enfim desta começa outra linha segmentada, mas agora da própria Amélie para si mesmo e Nino Quincampoix.

A Epígrafe

;Anterior a uma vida; Vivendo;

"Le grand inconvénient de la vie réelle et qui la rend insupportable à l'homme supérieur, c'est que, si l'on y transporte les principes de l'idéal, les qualités deviennent des défauts, si bien que fort souvent l'homme accompli y réussit moins bien que celui qui a pour mobiles l'égoïsme ou la routine vulgaire."

O grande inconveniente da vida real e que a torna insuportável para o homem superior é que, se para ela são transportados os princípios do ideal, as qualidades se tornam defeitos, tanto que, muito frequentemente, aquele homem superior realiza e consegue bem menos do que aqueles movidos pelo egoísmo e pela rotina vulgar.

Para saber mais:, 

in. Triste Fim de Policarpo Quaresma, http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Triste_Fim_de_Policarpo_Quaresma&oldid=35377795 (last visited abril 15, 2013).

Idealismo, conceito surrado, e por uns esquecidos; bom, era o que eles queriam. Eu vejo que o idealismo, bastante presente em nossa sociedade, mesmo nunca conversa aleatória, principalmente se forem entre duas pessoas que estão se conhecendo. Somos criados para ser idealistas. Ou não vivemos imaginando um eu subjetivo inexistente?